Kurz bevor Dying Light: The Beast von der Leine gelassen wird, zündet Entwickler Techland einen ebenso genialen wie lautstarken Marketing-Coup. In einem brandneuen Video versammelt das Studio die internationalen Stimmen des Protagonisten Kyle Crane zu einer wahren Symphonie des Fluchens. Was als spielerische Debatte darüber beginnt, wer denn nun der einzig wahre Crane sei, mündet in einem humorvollen Manifest der neuen, ungeschönten Härte, die uns im kommenden Action-Epos erwartet. Dieses Video ist weit mehr als nur ein cleverer Werbespot; es ist der personifizierte Ausdruck der rohen Wut, die den Helden der Serie neu definieren wird.
Ein globales Gipfeltreffen der unflätigen Art
Die versammelte Runde der Synchronsprecher liest sich wie ein globales Gipfeltreffen der Videospielvertonung. Der englische Originalsprecher Roger Craig Smith, der deutsche Akteur Tino Kießling, der brasilianische Fábio Azevedo und viele andere liefern sich eine spielerische Zankerei. In ihren jeweiligen Sprachen zitieren sie Dialogzeilen aus dem kommenden Titel und versuchen, ihren Anspruch auf die Identität des Kyle Crane geltend zu machen. Einige von ihnen sind vertraute Veteranen, andere stoßen neu zum Team hinzu und unterstreichen Techlands erweiterte Lokalisierungsbemühungen. Der humoristische Befreiungsschlag gipfelt in einem verbalen Kugelhagel, den Techland genüsslich mit einer Gesamtzahl von 232 „F-Bomben“ in verschiedensten Sprachen beziffert.
Die Bestie im Inneren
Doch hinter diesem augenzwinkernden Spektakel verbirgt sich eine tiefgreifende Metamorphose des Charakters, die Techland kürzlich in einem Entwicklertagebuch beleuchtete. Der Kyle Crane, den wir in Dying Light: The Beast erleben, ist nicht mehr der gleiche Mann. Gezeichnet von den Ereignissen der „The Following“-Erweiterung und seiner Gefangennahme durch den Antagonisten „The Baron“, ist er ein gebrochener, aber keineswegs besiegter Held. In ihm hat sich eine immense, unbändige Wut aufgestaut, die er nun auf die Unterdrücker loslässt. Er zapft diese Rage und seine neu entdeckten Kräfte an, um all jenen den Garaus zu machen, die sich ihm und seinem Ziel, den Unterdrückten zu helfen, in den Weg stellen.
Ein Design, das Geschichten erzählt
Diese innere Zerrissenheit findet ihre perfekte Entsprechung im komplett überarbeiteten Charaktermodell. In einem früheren Blogbeitrag erläuterten die Künstler detailliert, wie viel Arbeit in das neue Erscheinungsbild von Crane geflossen ist. Jedes Element seines Designs ist eine bewusste Entscheidung. Seine abgenutzte Kleidung, seine Ausrüstung – nichts wurde dem Zufall überlassen. Das neue Design weist subtile Hinweise auf seine neu gefundene Dualität auf, bei der eine Hälfte seines Körpers seine menschliche Seite repräsentiert, während die andere das titelgebende Biest widerspiegelt. Um diese physische Transformation zu untermauern, erschuf das Studio brandneue Animationen, die sich zwar von den alten inspirieren ließen, aber die neue, brutalere Natur des Protagonisten verkörpern.
Die vielen Stimmen des Kyle Crane sind also mehr als nur Lokalisierungsoptionen; sie sind der Chor für eine Oper der Gewalt, die am 19. September auf PC, PS5 und Xbox Series X/S ihre Premiere feiert. Der Vorhang fällt für den alten Helden und hebt sich für eine unaufhaltsame Naturgewalt.
